Journée du cinéma brésilien : neuf films nationaux avec Rio comme scène

Ce vendredi, Journée du film brésilien salue la trajectoire de la production audiovisuelle nationale et sa contribution à la culture du pays. Au fil des décennies, Rio a été consolidée comme l'un des principaux scénarios du cinéma brésilien, servant de toile de fond pour les films qui décrivent différents aspects de l'histoire, de la société et de l'identité culturelle du Brésil.

Parmi les productions qui ont contribué à raconter cette histoire, certaines ont la ville comme élément central du récit, présentant différents regards sur la ville et ses personnages au fil du temps.

Rio, 40 degrés (1955)

Réalisé par Nelson Pereira dos Santos, il est l'un des plus grands diviseurs d'eau de l'histoire du cinéma brésilien. Être le grand précurseur de Nouveau cinéma Le film a révolutionné la façon de représenter la réalité du pays. Son ouverture amène des scènes des cartes postales de la ville au son d'une des chansons les plus emblématiques de l'histoire de la samba : "La voix de Morro", composé de Zé Keti ("Je suis samba / je suis naturel ici de Rio de Janeiro..."). Le film a exporté et promu la sonorité de la samba carioca comme la bande sonore officielle de qui visite la ville, associant directement le destin à sa richesse musicale.

Roberto Carlos à Ritmo de Aventura (1968)

Dans l'intrigue, le chanteur Roberto Carlos est persécuté par un groupe qui cherche à explorer son talent pour produire des chansons à grande échelle. Le long mélange de musique, d'action et d'humour dans les scénarios cariocal. Oui. Rivière, 40 degrés Il a promu la rivière par le réalisme, la samba et le crux des rues, la production dirigée par Roberto Farias a fait exactement le contraire. Il a transformé la rivière en une scène de superproduction pop, futuriste, cosmopolite et remplie d'adrénaline. La scène la plus célèbre du film montre un hélicoptère piloté par Roberto Carlos lui-même passant par la vanité libre du tunnel de Pasmado, puis posant au sommet du Pão de Açúcar.

Opéra de Malandro (1986)

Inspiré par la comédie musicale de Chico Buarque, le film accompagne la trajectoire d'un élégant vigariste qui survit en appliquant de petits coups, ayant la région centrale comme scène du récit. Le film est une grande ode de la Lapa, consolidant le quartier de temps en temps comme berceau de la boémie. Même dans les années 40, la longue a été lancée dans les années 80 - juste à l'époque où le Lapa a connu un fort processus de redécouverte et de revitalisation culturelle. La musique de Chico Buarque est le grand moteur de la promotion de la rivière dans cette longue période. Des chansons comme "Taille au Malander", "Mon amour" et "Pièce de moi" Ils fonctionnent comme un équipement qui relie le spectateur à la mélancolie, au lyrisme et à la joie de la ville.

Brésil central (1998)

La production primée raconte l'histoire d'un ex-enseignant qui écrit des lettres pour les analphabètes à la gare centrale du Brésil, tout en embarquant dans une journée qui est devenue l'un des plus reconnus du cinéma national. La longue donne à l'actrice Fernanda Montenegro le prix de la meilleure actrice du Golden Globe et indique à l'Oscar la meilleure actrice. Le film transforme la gare centrale du Brésil, un cadre architectural et de transport de la ville, en l'étape principale de son premier acte. Loin des plages de la Zone Sud, le long a favorisé la rivière de la Région Centrale et Léopoldina, montrant la gare non seulement comme un terminal de train, mais comme un monument vivant à la diversité humaine.

Orfeu (1999)

Environnementé pendant la Carioca carnaval, la longue revue du mythe d'Orfeu et d'Eurídice au milieu de la réalité des communautés cariocales. Contrairement à l'approche grise et documentaire qui allait venir dans les années suivantes avec le cinéma de crime, Cacá Diegas a promu la favela carioca comme un lieu d'explosion esthétique, de beauté et d'exubérance visuelle. Filmé en grande partie à Morro da Babylon, le long a utilisé la cinématographie pour embellir la communauté contre le bleu de la mer de la Zone Sud et le vert des rives. La favela a été promue haut du monde, un « Olympo » pulsant, plein de dignité, d'art et de couleurs tropicales.

Madame Satan (2002)

Le film décrit la vie de Juan Francisco dos Santos, explorant la boémie, la résistance et la marginalité du Lapa, l'un des quartiers les plus emblématiques de la ville. Communauté Madame Satan, l'image de Rio a gagné une densité artistique impressionnante dans les années 2000, prouvant que l'histoire du destin est écrite à la fois sous le soleil de Copacabana et sous la lumière des réflecteurs des anciens cabarés de Lapa.

Cazuza - Le temps n'est pas à (2004)

La cinématographie passe en revue la trajectoire de l'un des artistes les plus importants de la musique brésilienne, dépeignant différents moments de sa vie et de sa carrière. Lancé au début des années 2000, le film réalisé par Sandra Wereck et Walter Carvalho a capté l'esprit d'un des âges les plus dynamiques et les plus transformateurs de Rio de Janeiro : les années 1980. La longueur, qui accompagne le météore et la trajectoire viscérale de Cazuza (vivant brillamment par Daniel de Oliveira), a remodelé l'image de la ville comme capitale de la roche nationale, des jeunes transgresseurs et de la boémie de plage.

C'était une fois (2008)

Le roman accompagne une jeune favela qui travaille dans un kiosque de Rio et tombe amoureux d'une fille d'une réalité sociale complètement différente. Le film utilise Ipanema Beach (surtout le tronçon entre Posto 8 et Posto 9) comme point de connexion central des protagonistes. Le kiosque où travaille Dé et le sable de la plage sont promus comme le véritable « territoire neutre » et démocratique de la ville, où se rencontrent les mondes. La longue a contribué à consolider le bord de Ipanema non seulement comme un endroit pour bronzer, mais comme l'espace intégré et cinématographique de Rio.

Je suis toujours là (2024)

Sortie en 2024, mise en scène de Walter Salles et basée sur le livre autobiographique de Marcelo Rubens Paiva, Je suis toujours là. il a promu Rio d'une perspective profondément intime, nostalgique et architecturale. Une grande partie du récit a lieu dans la maison emblématique de la famille Paiva, située sur l'Avenida Delfim Moreira, face à la plage de la Leblon. Le film fait la promotion de l'architecture moderniste de Rio et du style de vie de la ville : une maison pleine de musique, de livres, d'amis, de jeunes qui s'entourent de maillots de bain et une circulation constante de l'affection. Pour ceux qui regardent, Rio est promu comme le sommet de l'hospitalité, du bon goût et de la coexistence spontanée de la communauté.