Día del Cine Brasileño: nueve películas nacionales que tiene Río como escenario

Este viernes (19), el Día del Cine Brasileño celebra la trayectoria de la producción audiovisual nacional y su contribución a la cultura del país. A lo largo de las décadas, Río se consolidó como uno de los principales escenarios del cine brasileño, sirviendo de paño de fondo para películas que retratan diferentes aspectos de la historia, de la sociedad y de la identidad cultural de Brasil.

De las producciones que ayudaron a contar esa historia, algunas tienen la ciudad como elemento central de la narrativa, presentando diferentes miradas sobre la ciudad y sus personajes a lo largo del tiempo.

Río, 40 grados (1955)

Dirigido por Nelson Pereira dos Santos, es uno de los mayores divisores de aguas de la historia del cine brasileño. Siendo el gran precursor del Cine Nuevo, la película revolucionó la forma de retratar la realidad del país. Su apertura trae escenas de las tarjetas postales de la ciudad al sonido de una de las canciones más icónicas de la historia de samba: "La voz de Morro", compuesta por Zé Keti ("Soy samba / Soy natural de aquí de Río de Janeiro..."). La película exportó y promovió la sonoridad del samba carioca como la banda sonora oficial de quien visita la ciudad, asociando directamente el destino a su riqueza musical.

Roberto Carlos en Ritmo de Aventura (1968)

En la trama, el cantante Roberto Carlos es perseguido por una banda que pretende explorar su talento para producir canciones a gran escala. La larga mezcla música, acción y humor en escenarios cariocas. Si Río, 40 grados promovió el Río a través del realismo, del samba y de la crueza de las calles, la producción dirigida por Roberto Farias hizo exactamente lo contrario. Él transformó el Río en un escenario de superproducción pop, futurista, cosmopolita y llena de adrenalina. La escena más famosa de la película muestra un helicóptero pilotado por el propio Roberto Carlos pasando por dentro del vano libre del Túnel del Pasmado y luego pousando en la cima del Pão de Açúcar.

Ópera de Malandro (1986)

Inspirado en el musical de Chico Buarque, la película acompaña la trayectoria de un vigarista elegante que sobrevive aplicando pequeños golpes, teniendo la región central como escenario de la narrativa. La película es una gran ode a la Lapa, consolidando el barrio de vez como la cuna de la boemia. Incluso retratando la década de 1940, el largo fue lanzado en los años 1980 — justamente en el período en que la Lapa pasaba por un fuerte proceso de redescubrimiento y revitalización cultural. La música de Chico Buarque es el gran motor de promoción del Río en este largo. Canciones como "Homenaje al Malandro", "Mi amor" y "Pedazo de Mí" funcionan como un engranaje que conecta al espectador a la melancolía, al lirismo y a la alegría de la ciudad.

Central de Brasil (1998)

La premiada producción cuenta la historia de una ex-profesora que escribe cartas para personas analfabetas en la estación central de Brasil, mientras embarca en una jornada que se convirtió en una de las más reconocidas del cine nacional. El largo rindió a la actriz Fernanda Montenegro el premio de mejor actriz en el Globo de Oro y indicación al Oscar de mejor actriz. La película transforma la Estación Central de Brasil, un marco arquitectónico y de transporte de la ciudad, en el escenario principal de su primer acto. Lejos de las playas de la Zona Sur, el largo promovió el Río de la región Central y Leopoldina, mostrando la estación no sólo como un terminal de trenes, sino como un monumento vivo a la diversidad humana.

Orfeu (1999)

Ambientado durante el carnaval carioca, el largo revisita el mito de Orfeu y Eurídice en medio de la realidad de las comunidades cariocas. A diferencia del enfoque gris y documental que vendría en los años siguientes con el cine de crimen, Cacá Diegues promovió la favela carioca como un lugar de explosión estética, belleza y exuberancia visual. Filmado en gran parte en el Morro da Babilonia, el largo usó la cinematografía para emoldurar la comunidad contra el azul del mar de la Zona Sur y el verde de las encostas. La favela fue promovida como la cima del mundo, un "Olimpo" pulsante, lleno de dignidad, arte y colores tropicales.

Madame Satán (2002)

La película retrata la vida de Juan Francisco dos Santos, explorando la boemia, la resistencia y la marginalidad de la Lapa, uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad. Com Madame Satán, la imagen de Río ganó una densidad artística impresionante en los años 2000, pruebando que la historia del destino se escribe tanto bajo el sol de Copacabana como bajo la luz de los reflectores de los antiguos cabarés de la Lapa.

Cazuza – El Tiempo No Para (2004)

La cinebiografía revisita la trayectoria de uno de los artistas más destacados de la música brasileña, retratando diferentes momentos de su vida y carrera. Lanzada a principios de los años 2000, la película dirigida por Sandra Werneck y Walter Carvalho, capturó el espíritu de una de las eras más vibrantes y transformadoras de Río de Janeiro: los años 1980. El largo, que acompaña la trayectoria meteórica y visceral de Cazuza (vivido de forma brillante por Daniel de Oliveira),resgató la imagen de la ciudad como la capital del rock nacional, la juventud transgresora y la boemia de playa.

Era una vez (2008)

La novela acompaña a un joven residente de favela que trabaja en un quiosco de la orla carioca y se enamora de una chica de una realidad social completamente diferente. La película utiliza la playa de Ipanema (especialmente el tramo entre el Posto 8 y el Posto 9) como el punto central de conexión de los protagonistas. El quiosco donde Dé trabaja y la arena de la playa son promovidos como el verdadero "territorio neutro" y democrático de la ciudad, donde los mundos se encuentran. El largo ayudó a consolidar la orla de Ipanema no sólo como un lugar para tomar sol, sino como el espacio integrador y cinematográfico de Río.

Todavía estoy aquí (2024)

Lanzado en 2024, dirigido por Walter Salles y basado en el libro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, Todavía estoy aquí promovió el Río bajo una perspectiva profundamente íntima, nostálgica y arquitectónica. Gran parte de la narrativa se pasa en la icónica casa de la familia Paiva, ubicada en la Avenida Delfim Moreira, de frente a la playa del Leblon. La película promueve la arquitectura modernista carioca y el estilo de vida de puertas abiertas de la ciudad: una casa llena de música, libros, amigos, jóvenes circulando de ropa de baño y una constante circulación de afecto. Para quien asiste, el Río es promovido como el ápice de la hospitalidad, del buen gusto y de la convivencia comunitaria espontánea.