Brasilianischer Filmtag: neun nationale Filme mit Rio als Bühne

Diesen Freitag (19), die Brasilianischer Kinotag feiert die Entwicklung der nationalen audiovisuellen Produktion und ihren Beitrag zur Kultur des Landes. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich Rio als eines der Hauptszenarien des brasilianischen Kinos etabliert und dient als Kulisse für Filme, die verschiedene Aspekte der brasilianischen Geschichte, Gesellschaft und kulturellen Identität darstellen.

Aus den Produktionen, die dazu beigetragen haben, diese Geschichte zu erzählen, haben einige die Stadt als zentrales Element der Erzählung und präsentieren im Laufe der Zeit unterschiedliche Ansichten über die Stadt und ihre Charaktere.

Rio, 40 Grad (1955)

Unter der Regie von Nelson Pereira dos Santos ist es eine der größten Wasserscheiden in der Geschichte des brasilianischen Kinos. Der große Vorläufer Kino neu Der Film revolutionierte die Art und Weise, die Realität des Landes darzustellen. Seine Eröffnung bringt die Szenen von Stadtpostkarten zum Klang eines der berühmtesten Songs der Samba-Geschichte: "Die Stimme des Todes"zusammengesetzt aus Zé Keti (""Ich bin Samba / Ich komme aus Rio de Janeiro...„. Der Film exportierte und förderte den Klang von Samba Carioca als offiziellen Soundtrack derer, die die Stadt besuchen, und assoziierte das Ziel direkt mit seinem musikalischen Reichtum.

Roberto Carlos für Rhythm of Adventure (1968)

In der Handlung wird Sänger Roberto Carlos von einer Bande verfolgt, die sein Talent erforschen will, um große Songs zu produzieren. Die lange Mischung aus Musik, Action und Humor in Rio-Szenarien. Wenn Rio, 40 Grad förderte Rio durch Realismus, Samba und Straßenrauheit, die Produktion von Roberto Farias tat genau das Gegenteil. Er verwandelte Rio in ein Szenario der Überproduktion von Pop, futuristisch, kosmopolitisch und voller Adrenalin. Die berühmteste Szene des Films zeigt einen von Roberto Carlos selbst gesteuerten Hubschrauber, der durch die freie Passage des Pasmado-Tunnels fährt und dann auf der Spitze des Pão de Açúcar landet.

Opera do Malandro (1986)

Inspiriert von Chico Buarques Musical folgt der Film der Flugbahn eines eleganten Betrügers, der durch kleine Schläge überlebt, mit der zentralen Region als Erzählszene. Der Film ist eine große Ode an Lapa, die die Nachbarschaft ein für allemal als Wiege der Boheme festigt. Obwohl er die 1940er Jahre darstellte, wurde der Long in den 1980er Jahren ins Leben gerufen - genau in der Zeit, in der der Lapa einen starken Prozess der Wiederentdeckung und kulturellen Wiederbelebung durchmachte. Die Musik von Chico Buarque ist die große Werbemaschine von Rio in dieser langen Zeit. Songs wie "Management zum Rascal", "Meine Liebe" und "Das Stück von mir" Funktioniert als Zahnrad, das den Betrachter mit Melancholie, Lyrik und der Freude der Stadt verbindet.

Zentralbrasilien (1998)

Die preisgekrönte Produktion erzählt die Geschichte eines ehemaligen Lehrers, der Briefe an Analphabeten am Hauptbahnhof von Brasilien schreibt, während er sich auf eine Reise begibt, die zu einer der bekanntesten des nationalen Kinos wurde. Der Film gewann Schauspielerin Fernanda Montenegro die Auszeichnung für die beste Schauspielerin im Golden Globe und Oscar-Nominierung für die beste Schauspielerin. Der Film verwandelt den Hauptbahnhof von Brasilien - ein architektonisches Wahrzeichen und Transport der Stadt - in die Hauptszene seines ersten Aktes. Weit entfernt von den Stränden der Südzone förderte der lange den Rio der Zentralregion und die Leopoldina und zeigte den Bahnhof nicht nur als Bahnhof, sondern als lebendiges Denkmal für die menschliche Vielfalt.

Orpheus (1999)

Während des Rio carnaval spielt der lange Mythos von Orpheus und Eurydike inmitten der Realität der Rio-Gemeinschaften. Im Gegensatz zu dem grauen und dokumentarischen Ansatz, der in den folgenden Jahren mit dem Kriminalkino kommen würde, förderte Cacá Diegues die Favela von Rio als einen Ort der ästhetischen Explosion, Schönheit und visuellen Ausgelassenheit. Gefilmt weitgehend im Morro von Babylon, verwendet die lange Kamera, um die Gemeinschaft gegen das blaue Meer der Südzone und das Grün der Hänge zu rahmen. Die Favela wurde als die Spitze der Welt befördert - ein pulsierender "Olymp", voller Würde, Kunst und tropischen Farben.

Madame Satan (2002)

Der Film zeigt das Leben von João Francisco dos Santos und erforscht die Boheme, den Widerstand und die Marginalität des Lapa, eines der symbolträchtigsten Viertel der Stadt. mit Madame Satan In den 2000er Jahren gewann das Bild von Rio eine beeindruckende künstlerische Dichte, was beweist, dass die Geschichte des Schicksals sowohl unter der Sonne von Copacabana als auch unter dem Licht der Reflektoren der ehemaligen Kabaretts von Lapa geschrieben wird.

Cazuza – Zeit nicht für (2004)

Die Cinebiographie erinnert an die Entwicklung eines der markantesten Künstler der brasilianischen Musik und zeigt verschiedene Momente seines Lebens und seiner Karriere. Der Film unter der Regie von Sandra Werneck und Walter Carvalho wurde Anfang der 2000er Jahre veröffentlicht und hat den Geist einer der pulsierendsten und transformierendsten Epochen in Rio de Janeiro eingefangen: Die 1980er Die lange, die Cazuzas meteorische und viszerale Flugbahn begleitet (von Daniel de Oliveira brillant gelebt), rettete das Bild der Stadt als die Hauptstadt des Nationalrocks, übertretende Jugend und Strandboheme.

Es war einmal (2008)

Der Roman begleitet einen jungen Favelabewohner, der in einem Kiosk von Rio arbeitet und sich in ein Mädchen einer völlig anderen sozialen Realität verliebt. Der Film verwendet Ipanema Beach (insbesondere die Strecke zwischen Posto 8 und Posto 9) als zentralen Verbindungspunkt der Protagonisten. Der Kiosk, in dem Dé arbeitet, und der Sand des Strandes werden als das wahre "neutrale Territorium" und demokratisch der Stadt gefördert, wo sich die Welten treffen. Die lange half dabei, den Rand von Ipanema nicht nur als Ort zum Sonnenbaden zu festigen, sondern auch als integrierender und filmischer Raum in Rio.

Ich bin immer noch hier (2024)

Erschienen im Jahr 2024, unter der Regie von Walter Salles und basierend auf dem autobiographischen Buch von Marcelo Rubens Paiva, Ich bin immer noch hier Es förderte Rio aus einer tief intimen, nostalgischen und architektonischen Perspektive. Ein Großteil der Erzählung findet im ikonischen Haus der Familie Paiva statt, das sich an der Avenida Delfim Moreira befindet und sich am Strand des Leblon befindet. Der Film fördert die modernistische Architektur von Rio und den Lebensstil der offenen Türen der Stadt: ein Haus voller Musik, Bücher, Freunde, Jugendliche, die in Badebekleidung umherkreisen, und eine ständige Zirkulation der Zuneigung. Für diejenigen, die zuschauen, wird Rio als Höhepunkt der Gastfreundschaft, des guten Geschmacks und des spontanen Zusammenlebens der Gemeinschaft gefördert.